TEJEMANEJES

Nocturno #3

2011-09-13T12:11:00.000-07:00

Cuando las compañeras de la especialidad de dirección de la ECAM, Carmen Bellas y Leyla Daruis Luis me pidieron que les echara una mano con el vestuario de su proyecto fin de 2º curso (2009/2010) no les pude decir que no.

Nocturno #3 trataba de reflejar la forma en que la danza condiciona la vida de algunas de las personas que la practican, y bien sabemos que a mi el danzar me pone los dientes largos.

Si pincháis aquí podéis ver el vídeo.

Un vestido para Inés

2011-07-29T09:21:00.000-07:00

Inés es la flamante hija de mi amiga Amaya.
Por ella abrí cajas y revolví baúles: Un ovillo por aquí, un retalico por allá, ganchillo, botones y voilá!
Esto es lo que dio de si la semana pasada y hoy ha partido para Zaragoza.

Bailarinas Árabes

2011-07-28T09:36:00.000-07:00

Eso eran las 15 niñas de 5 años de media en el festival fin de curso de la escuela de danza de Esther Racero para las que hice estos trajecillos el mes pasado.

PLATEAUERN

2011-06-28T10:33:00.000-07:00

Con los actores en el camerino

Y como suele pasar con estas cosas de los cortos, mi amigo Juan me llamó un día proponiéndome hacerme cargo del vestuario del corto que había escrito con Alejandro y que pretendían rodar un par de fines de semana más tarde. Y como suele pasar con estas cosas me salvaron los amigos que guardan cosas impensables en sus casas y las de sus madres, el Rastro de Madrid, y el maravilloso Cuarto Ropero

Se trataba de un western onírico de la meseta con sus realidades paralelas y sus personajes de mentira y de verdad. Sí, todo era muy raro, pero a mí me parecía muy bonito y sugerente. No dio tiempo a terminar el rodaje con lo que parece que la historia de Plateuern no la vamos a conocer. Una pena.

Aquí las fotos que hicimos Sergio y Yo

PLATEAUERN: El portador del juego.

TRONZO: Jugador

TRENCHEZ: Jugador

TRUENDO: Jugador

TUPOR: Jugador

TIÉRCOL Y TREÑIDO: Guardianes del mundo mágico

Otra vez los museos

2011-06-13T07:36:00.000-07:00

Hace un mes o así me llamó Ángela. Quería una falda para el personaje que habría de representar en el trabajo fin de curso de su escuela de actuación. A la semana siguiente se presentó en mi casa con unos tules y a la siguiente tenía lista la falda de la imagen. Pero unos días antes de que viniera a recogerla, pasó Ana por mi casa/taller/oficina y la vio colocada en el maniquí. Ana trabaja en el departamento de difusión del Museo del Romanticismo de Madrid, y se le ocurrió que el personal del museo vistiera faldas como esa durante la Noche de los Museos. El problema es que sólo faltaban dos días para esa noche, con lo que sólo pude confeccionar las dos faldas que veis abajo.

Y hablando de museos.... Ya hace casi dos años de que realizara las charlas de "El modelo del mes" en el Museo del Traje de Madrid, pero no lo había comentado aquí así que aprovecho esta entrada para hacerlo. El modelo era un traje cóctel de Pedro Rodriquez. El cuadernillo que realicé sobre el traje se encuentra on line y podéis leerlo pinchando aquí.

ABDUCTOR MONKEY

2011-02-14T08:44:00.001-08:00

ABDUCTOR MONKEY from Cq Lucrecia on Vimeo.

Es el título que dimos mis comapañeras Adiana Alonso, Ana Martín y yo al video que hicimos como segundo proyecto del curso de Diseño de Vestuario para Cine de la ECAM, con la ayuda de otros tantos compañeros de la escuela.

Partíamos del cuento de "La bella y la bestia" de Jeanne Marie Leprince de Beaumont, pero la interpretación se nos fue bastante de las manos.

Disfrutamos mucho y sufrimos un poco con la preparación pero quedamos la mar de satisfechas con el resultado.

Os dejo unas imágenes del proceso de diseño de los personajes, y de la realización, así como el video que resultó del trabajo colectivo.

Mis primeros bocetos:
Bella de Móstoles

Bella abducida

Padre de Bella

La Bestia

Detalle de bata

Muestra bata

Figurines y apuntes de Adriana Alonso, Ana Martín y una servidora:
Bella 1 en Móstoles

Bella 3 en Móstoles

Bella 1 abduccida

Bella 3 abduccida

Copito

Proceso:

La bata en proceso

El teatrillo

Diseño del teatrillo

Atrezzo

Guardarropa de Bella

Copito

mitr@je.es

2010-12-22T04:12:00.000-08:00

Este curso, una vez más, el Museo del Traje de Madrid ha entregado los premios del concurso "mitr@je.es".
En este concurso participan varios colegios de Madrid, que a lo largo del curso visitan el museo.
El concurso consiste en realizar un diseño y de entre todos los diseños, un jurado elige tres ganadores.
El premio es recibir el traje que han diseñado, confeccionado.

El curso pasado también participaron centros de educación especial, por lo que uno de los premiados era una señora de 70 años que había diseñado su traje de novia. Yo fui la encargada de confeccionar ese traje y el de otra niña.

Este curso he confeccionado el de uno de los niños premiados.

Estas son las fotos de los diseños premiados que me encargué de confeccionar y de los agraciados vestidos con ellos.

Dos premiadas del curso 2008-2009:

Uno de los premiados del curso 2009-2010 conmigo:

Tejiendo un sueño

2010-12-21T08:05:00.000-08:00

Este trimestre he sido una de las monitoras encargadas de diseñar y desarrollar el taller para familias "Tejiendo un sueño", que ha tenido lugar durante varios fines de semana en el Museo del Traje de Madrid.

La actividad constaba de dos partes. La primera se desarrollaba en sala, y partía de una narración creada por Rosa Muñoz. La segunda se llevaba a cabo en los talleres y consistía en realizar una corbata como las de las imágenes.

Los diseños están relacionados con los trajes sobre los que se ha trabajado en sala y por lo demás... friselina, goma, grapas, velcro, collares, puntillas, flecos, plantillas, vaporizadores de pintura, imaginación y magia...

Joven decadente (Ramón Casas). De César Díaz Quiroga

2010-12-20T03:13:00.000-08:00

Se trata de un ejercicio de "Luz y pintura" realizado en la ECAM por las especialidades de
fotografía y vestuario.
Carlos Suares planteó la actividas y nos propuso a Jimena, Patricia y una servidora hacernos cargo del vestuario y el arte.
Vestir un cuadro es totalmente diferente a vestir una acción en movimiento, se puede hacer mucha más "magia" y eso procuramos hacer junto con los compañeros de fotografía.

Pocas, poquísimas costuras y muchos, muchísimos alfileres.

Y la estupenda labor siempre de Rocio Cuenca y Paloma Garrote en caracterización.

Joven Decadente: Interpretación fotográfica from César Díaz Quiroga on Vimeo.

REMANDO AL VIENTO. Figuración

2010-11-07T10:03:00.001-08:00

REMANDO AL VIENTO. Secundarios

2010-11-07T09:32:00.001-08:00

REMANDO AL VIENTO

REMANDO AL VIENTO. Detalle

REMANDO AL VIENTO. Detalle

REMANDO AL VIENTO. Detalle

REMANDO AL VIENTO. Detalle

REMANDO AL VIENTO. Detalle

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REMANDO AL VIENTO. Secundarios

Pollidori

Carabinieri

Allegra

Fletcher

El Cardenal

La Fornarina

REMANDO AL VIENTO. La Criatura

2010-11-07T09:22:00.000-08:00

La Criatura

REMANDO AL VIENTO. Lord Byron

2010-11-05T02:51:00.001-07:00

Lord Byron

Lord Byron. Detalle

Lord Byron. Detalle

Lord Byron. Detalle

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Byron I

Byron I. Muestras

Byron I

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Byron II.a

Byron II.b

Byron II. Muestras

Byron II

REMANDO AL VIENTO. Percy Bysshe Shelley

2010-11-04T04:00:00.000-07:00

Percy Bysshe Shelley

Percy Bysshe Shelley. Detalle

Percy Bysshe Shelley. Detalle

Percy Bysshe Shelley. Detalle

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Shelley I

Shelley I. Muestras

Shelley I

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Shelley II

Shelley II. Muestras

Shelley II

REMANDO AL VIENTO. Claire Clairmont.

2010-11-04T03:41:00.001-07:00

Claire Clairmont

Claire Clairmont. Detalle

Claire Clairmont. Detalle

Claire Clairmont. Detalle

Claire Clairmont. Detalle

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Clara I.a

Clara I.b

Clara I. Muestras

Clara I

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Clara II.a

Clara II.b

Clara II. Muestras

Clara II

REMANDO AL VIENTO. Mary Shelley

2010-11-03T10:05:00.001-07:00

Mary Shelley

Mary Shelley. Detalle

Mary Shelley. Detalle

Mary Shelley. Detalle

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Mary I.a

Mary I.b

Mary I. Muestras

Mary I

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Mary II.a

Mary II.b

Mary II. Muestras

Mary II

Judit y Holofernes (Caravaggio). De Alberto Flores y Judith M.Martín

2010-10-01T10:56:00.000-07:00

Foto de Judit M. Martín

Se trata de un ejercicio de "Luz y pintura" realizado en la ECAM por las especialidades de
fotografía y vestuario.
Carlos Suares planteó la actividas y nos propuso a Jimena, Patricia y una servidora hacernos cargo del vestuario y el arte.
Vestir un cuadro es totalmente diferente a vestir una acción en movimiento, se puede hacer mucha más "magia" y eso procuramos hacer junto con los compañeros de fotografía.

Pocas, poquísimas costuras y muchos, muchísimos alfileres.

Y la estupenda labor siempre de Sara y Carla en caracterización.

Judit y Holofernes by Juderto from Judit M.Marín on Vimeo.

DE ESPECIE HUMANA

2010-05-24T04:39:00.000-07:00

Así se llama la nueva pieza de danza contemporánea de la compañía Pabú pabú

Empezó a hablarme de ella Marina cuando quedamos para la sesión de fotos de Humanize Magazine.

Partía de la relación entre entre la danza, la osteopatía y la fisioterapia y avanzó siendo también la proyección de los sentimientos en el organismo y muchas cosas más.

Quería unos trajes que como el cuerpo, se modificaran según influencias del entorno. Al final nos centramos en un brazo y algunos órganos.

Me contaron tanto Marina como Sandra que diferentes órganos del cuerpo están relacionados con sentimientos. Terminamos descartando algunos y nos quedamos con el corazón(amor) y el hígado(ira)

Tras vernos en bares y en ensayos me contaron que querían unos textos sobre dichos órganos y su relación con los sentimientos, para que sonaran en off durante la actuación. Sandra parecía recordar que a mí, a veces, no se me da mal escribir.

Ya no solo tenía que idear unos trajes y confeccionarlos, también tenía que escribir. ¡qué bien!

DE ESPECIE HUMANA se estrenó en el Teatro de la sensación de Ciudad Real el pasado 14 de Mayo y podrá volver a verse el 18 de junio en el Teatro Lara de Madrid.
Se trata de una pieza de unos 20 minutos que junto con "Por un hilo" forma parte del programa "Dos y una, tres"

A continuación los textos CORAZÓN e HÍGADO y varias fotos.

EL CORAZÓN. Enciclopedia rumiante de los cuerpos danzantes.

El corazón es un órgano muscular autocontrolado, una bomba aspirante e impelente, formado por dos bombas en paralelo. Como todo órgano que se precie consta de diferentes registros cuyo timbre dependerá de su forma y tamaño. A pesar de su fama de autocontrol, no deja de ser un órgano y no un órgano cualquiera, sino el órgano principal del sistema circulatorio y por eso a veces se deja tocar los atrios, o cámaras de recepción; y los ventrículos, o cámaras de expulsión. Estas palancas o botones, al alcance de la mano de quién toca el instrumento, según sean manejadas permitirán al portador del órgano en cuestión morir de amor o morar amando.

El corazón es un órgano musculoso y cónico situado en la cavidad torácica, que funciona como una bomba, y hace ¡púm! y pone a todo el cuerpo perdido de sangre impulsada.

Es lo que tiene el corazón, que es muy impulsivo.

El corazón es un poco más grande que el puño de su portador, y según se porte dicho portador, lo encontraremos haciendo de tripas corazón o con el corazón en un puño.

Es lo que tiene el corazón, que es bastante puñetero.

El corazón es el órgano principal del sistema circulatorio. Estas dos cualidades de órgano y de principal, lo convierten en un instrumento musical de teclado e aire insuflado. Si se le tocan las teclas pueden soplar aires huracanados así que piénsalo antes de tocarlas, que ya nos vamos conociendo…

EL HÍGADO. Enciclopedia rumiante de los cuerpos danzantes.

El hígado es un órgano presente en los vertebrados y en algunos otros animales. Esto quiere decir que una persona puede querer abrazar a un pez o bien retorcerle el pescuezo.

El hígado es la glándula más voluminosa de la anatomía y desempeña funciones únicas, con lo que has de estar muy atento puesto que si te pierdes una de ellas, no podrás disfrutar del espectáculo nunca más en tu vida y a todo el mundo le agrada una buena síntesis de proteínas plasmáticas, una plácida desintoxicación, o un almacenamiento de vitaminas y glucógeno de los de antes.

Cuando alguien se pierde una de esas funciones únicas, una fuerte emoción se apodera de su cuerpo y entonces, no hay quien elimine de su sangre las sustancias nocivas de su organismo A partir de ese momento, empieza a palpitar la sien, se te salen las vísceras por la sien y buscas otros hígados para poner sobre la mesa.

Aumenta la presión sanguínea y tomas la decisión consciente de reaccionar para detener inmediatamente el comportamiento amenazante de esa extraña fuerza externa.
Estrangulas al pescado y sientes como el quinto pecado escalda y prensa sus entrañas hasta extraer el aceite más viscoso y amargo.

Te sumerges y rompes la rigidez articular. Vuelves a llamar por su nombre a los huesos, el cerebro, la piel, el pelo y las uñas.

Primeros figurines

Detalles del proceso y cuerpos inertes

Ensayos y pruebas

Envasado

Actuación

En HUMANIZE MAGAZINE

2010-03-04T04:53:00.000-08:00

Hace ya demasiado tiempo que no actualizo el blog, y no es por falta de cosas que contar.

Queda pendiente que hable de mi visitas a varios museos de Barcelona relacionados con el textil el pasado mes de agosto y mis dos últimas colaboraciones con el Museo del Traje de Madrid para la pieza del més de Noviembre y la actividad Mitraje.es; pero eso será en otra ocasión.

Hoy quiero contar que se publicó en el número dos de la revista de cultura independiente Humanize Magazine una entrevista a mi persona, acompañada de un bonito reportaje fotrográfico de mis trajes para danza.

Todo fue gracias a Gonzalo, que trabaja para esa revista y conoce bastante bien mi trabajo.

Podeis leer e incluso si quereis, disfrutar de la entrevista en la página 78 del número dos de la revista

La parte de la entrevista que se omitió en la publicación, la podeis encontrar en el blog de Gonzalo

PLATONICLOV

2009-07-09T12:30:00.000-07:00

Siempre termino haciendo las cosas rápido al final.
Pero empiezo muy despacio cuando me gustan. Inventarme ropas para los que bailan me gusta, y me las imagino despacio y por todas partes, como cuando pienso que estoy bailando mientras me duermo.
Me parece imposible que cosas que tengo que crear, vayan a terminar existiendo, parece que no me lo creo. Pero siempre estoy segura de que al final van a existir y voy a quererlas, como se quiere a lo que a uno le gusta.

Cuando hablé con Marina aun había tiempo para figurarse y crear los vestidos necesarios. Tampoco demasiado, pero más que suficiente. El problema era que aunque se me presentaba la oportunidad de vestir a Pabú-Pabú, no podía ponerme a ello hasta una semana antes del estreno, porque tenía pendiente contarle unas cosas a un auditorio de ciento y pico personas y estaba la mar de ocupadísima preparando qué contarles (aunque una vez más dejé más de la cuenta para el final, ya sabemos porqué)

Pero empecé a pensar despacio y el día 25 de julio ya había contado más o menos todo lo que tenía que contar y me fui liberada a comprar tela aquí y tela allá. Tan contenta. Marina había decidido confiar en algún instinto que le hizo contar conmigo. Yo quería tener argumentos para convencerla de que yo podía, quería y tenía que hacerlo pero no hizo falta.

El día 27 de julio, cuando llegué a casa me encontré con Glori en mi habitación. Y me quedé sin palabras. La abracé un par de veces o más y le quité mi ropa, porque la muy pizpireta se había disfrazado de mí, clínex en el tirante del sujetador incluido, y le puse unas telas por encima. Glori se ha portado tremendamente bien conmigo y no puedo más que agradecérselo una y otra vez. Y otra.

Glori

El 2 y el 3 de julio hicimos las pruebas de vestuario. “Platoniclov” se estrenó en el festival Gatadans de Guadarrama el día 4. Ese mismo día estaba entregando el pedido en el metro de Gregorio Marañón y no recordaba si en dirección Plaza de España o Plaza de Castilla.

La Ropa Rápida se fue volando, que es como se va el metro de Madrid y terminó bailando y brillando.

“Platoniclov” la pieza para la que había sido creada, resultó ser muy divertida y lo pasamos muy bien. Marina me había dicho que quería que recordara a los años 20 pero que no fuera una copia de un vestido de los años 20.

Locos años 20, locuelos vestidos en el 09, año torbellino.

Uno de los figurines

Ropa Rápida lista para partir en el continente que le correspondía

Detalle y vestidos inertes

Fulanita y Menganita

Más sobre Pabú-Pabú

ROJO

2009-06-01T11:45:00.001-07:00

Sujetos se estrenó y representó un fin de semana de mayo en Ávila. El sábado por la noche Michelle me dijo que debíamos quedar el lunes para hablar de otro proyecto. El lunes por la tarde nos encontramos en la puerta de Ribes y Casals, en la calle Atocha. Anduvimos hasta la plaza de Santa Ana, nos sentamos a los pies de la estatua de Calderón de la Barca y Michelle me dio un papel con una cita impresa:

"La atención es ávida, hambrienta, como el ser humano. Cuando la atención se despierta, lo mismo que cuando el hombre se despierta, va hacia algo; no se despierta simplemente, se despierta a, hacia, al encuentro de la realidad y dentro de ella hacia algún punto o aspecto de ella.”
María Zambrano

Intentó hacerme comprender la relación que había entre esta cita y el nombre del proyecto que se estrenaría en un par de semanas en el festival de teatro al aire libre de Valladolid:
ROJO.

No había tiempo, volvían a ser seis bailarines. Michelle me contó su idea de vestuario, yo le conté la mía, no tenían nada que ver. Nada. Nos quedamos con la mía porque mi propuesta pretendía ser coherente con mis capacidades costureras y el no-tiempo que tenía para conseguir lo que considero más importante a la hora de vestirse para bailar para los demás: estar muy cómodo y muy guapo. Vestido de lo que se baila.

Volvimos a Ribes y Casals. Pedimos muestras de las telas que nos gustaron. Nos sentamos con ellas en un banco en la puerta y las colocamos en nuestros regazos. Eliminamos todas menos dos, calculé la cantidad necesaria, entramos y salí con muchos kilos al hombro y tan contenta.

Fui consiguiendo las medidas de los bailarines en días sucesivos en clase, en la Escuela Mayor de Danza, por mail... Apenas se probó alguno de ellos el vestuario, encontramos las camisetas, encontraron los zapatos. Metí todo en una bolsa y lo dejé en casa de Salva el viernes por la noche. El sábado a medio día llegué a Valladolid y no los pude ver bailar porque llovía y llovía y llovía.

El día 19 de este mes de junio podemos ver y oír ROJO en la Plaza de Colón de Madrid dentro de la programación de DANZA EN LA VILLA 09.

Toda la información sobre Red/Rojo en la web de Michelle Man & Friends.

Más sobre Rojo en Valladolid en el blog DANZACONTEMPORÁNEA.

Las fotos son de Nerea Aguilar, del pase matutino de la pieza en Valladolid que me perdí.

SUJETOS

2009-05-25T15:55:00.000-07:00

Michelle me dijo que fuera a su casa para contarme una cosa y proponerme algo. Michelle era mi profesora de danza y lo es, aunque ahora mismo no vaya a sus clases. Michelle sabía de mi "Tejido de memoria" porque a ella también le gusta mucho Louise Bourgeois.
Michelle Man & Friends iban a bailar en el patio de la escuela de arquitectos de Ávila dentro de la programación de su proyecto "Arquitectura en Danza". La pieza que iban a representar se llamaba "Sujetos" y se trataría de una improvisación pautada por parte de los músicos y los bailarines. Un elástico de, si no recuerdo mal, 50 metros ayudaría a crear espacios dentro del patio.
El patio, piedra, piedra vieja, acero, acero corten, hierba, madera y la muralla de Ávila. Y seis bailarines jugando a danzar la arquitectura.
Un día del puente de mayo del año pasado cogí el metro a La Latina. Dos semanas más tarde estaba viéndolos bailar y sufriendo por los pantalones que se caían porque no había explicado bien como atarlos a una de ellas. Y encantada con lo bonitos que me parecían los cuerpos realizados con el mismo elástico que delimitaba el espacio, entretejido con retor y gasa.

Toda la información sobre sujetos está en la página de Michelle Man & Friends

Primera y única prueba de vestuario

SOLUCIÓN. PAÑUELOS

2009-04-29T08:48:00.000-07:00

La memoria trata de ordenar recuerdos abiertos dándoles solución. El pañuelo encontrado es la imagen de un recuerdo no buscado. No se trata de nostalgia, el pasado forma parte de nuestra memoria y su presencia callada nos conforma. De este modo lo cotidiano, el pañuelo, se convierte en soporte para contarnos un recuerdo proponiendo una solución. Las labores textiles pueden considerarse hoy como un ejercicio que pertenece a la cotidianidad doméstica del pasado. Algo que podemos experimentar mediante el recuerdo más que con la práctica. De este modo la representación con tejidos ayuda a la memoria en su tarea de ordenar recuerdos inconclusos buscándoles solución.

SOLUCIÓN I. ALFILERES vs. AGUJAS

En este caso se representan en tresbolillo líneas de cabezas de alfileres y de hilos que atraviesan el tejido.
Los alfileres penetran pero no atraviesan, presionan y sujetan. Las agujas que introdujeron los hilos están perdidas.
El recuerdo representado es el de la advertencia materna sobre la peligrosidad de clavarse una aguja sin enhebrar. La aguja puede quedar totalmente sumergida bajo la piel, los alfileres siempre podrán extraerse.
La solución sugerida aquí es no dejar agujas sin enhebrar.

SOLUCIÓN II. CUADRADO.

En este caso encontramos un pañuelo con un dobladillo en el centro y con el pespunte del sobrehilado aun presente en el centro. También podemos ver los alfileres que sujetan el pañuelo. Los utensilios de costura forman parte de la pieza acentuando la función representativa y no funcional de la misma, así como su naturaleza textil.
El recuerdo representado es el de la madre doblando y planchando los pañuelos del padre. Su empeño en la limpieza y el orden, la rabia al no poder crear un triángulo al doblar en diagonal un pañuelo que no fuese cuadrado.
La solución sugerida aquí es la de convertir el pañuelo rectangular en cuadrado mediante un dobladillo en el centro.

SOLUCIÓN III. SUMA.

En este caso encontramos un pañuelo infantil, cuadriculado de colores. Sobre este aparece bordada una suma.
El recuerdo representado es el de los cuadernos cuadriculados que de niños usábamos para las matemáticas. Aquí aparece teñido con los colores luminosos de la infancia e interrumpido por el trazo sobrio y azul marino de nuestro primer bolígrafo.
La solución es un resultado correcto.

TEJIDO DE MEMORIA

2009-04-27T03:38:00.000-07:00

Se trata de un autorretrato bordado. Un retrato de un momento del pasado. No es la búsqueda en el pasado, es la memoria encontrada que se representa no sólo en la imagen sino también en el color y la textura.
Los colores buscan el tono de lo gastado por el tiempo. La técnica se inspira en el tradicional bordado en negro, pero aquí, los patrones de relleno han perdido su geometría simétrica y se han convertido en maraña que se escribe sola.
Las labores textiles pueden considerarse hoy como un ejercicio que pertenece a la cotidianidad doméstica del pasado. Algo que podemos experimentar mediante el recuerdo más que con la práctica. El bordado, asociado en la memoria a la artesanía anónima, aquí se revela y retrata al autor.